Exclusiva: Tim Burton nos revela al niño que lleva dentro

Tim Burton regresa a la técnica del stop-motion con 'Frankenweenie', un filme basado en un cortometraje que dirigió en los años 80 cargado de nostalgia y recuerdos de su infancia.

Con motivo del estreno, el director nos ofreció esta entrevista en exclusiva en la ciudad de Londres a la que acudí esperando encontrar al mismo personaje sombrío que había entrevistado hacía unos años. Y hasta me preocupaba cómo iba a conseguir conducir la entrevista hacia el terreno privado al tratarse de una película tan evidentemente personal para el cineasta. A pesar de su aspecto desaliñado y oscuro -creo que no llevaba nada que fuera de otro color que el negro, a excepción de los pocos cabellos grises que se asoman en su barba- Tim Burton llegó disculpándose por el resfrío que arrastraba prometiendo con buen humor "no respirarme encima". En esta ocasión, Tim me sorprendió con la soltura y entusiasmo con que estaba dispuesto a hablar de una película que significa tanto para él. ¡No os perdáis lo que me cuenta!

- La historia de 'Frankenweenie' nace a partir de un cortometraje que realizaste en acción real en 1984, ¿cómo surge la idea de volver a tus comienzos, recuperar la historia y hacer este largometraje?
Cuando hice el cortometraje original lo planté en acción real pero con el paso de los años regresé a mis dibujos originales descubriendo que podía tratarlo mejor con stop-motion. Dado que es un proyecto muy personal para mí, comencé a recordar mis años de colegio, los niños de mi clase, los profesores extraños que he tenido y lugares específicos de Burbank (California), mi ciudad natal. La idea central y la creatividad se mantuvieron intactas, tan solo cambié la estructura inicial centrada en la historia de Frankenstein y añadí nuevos personajes y monstruos.

- Pero viendo la oscuridad de tus películas y el diseño habitual de tus personajes, ¿tan desagradables son tus recuerdos de niñez?
Todos tenemos un pasado. La gente piensa que tengo una tendencia negativa hacia mis raíces pero en realidad es todo lo contrario. Cuando era niño sufría porque sentía que no pertenecía al lugar, al barrio, la sociedad, etc. Y por eso me escondía en un mundo de monstruos, películas o dibujos. Para mí era una forma de lidiar con lo que sentía, y a veces era positivo.

- Pero esta historia hizo que Disney te despidiera hace 30 años...
Si, pero hizo que me contrataran en otro estudio (risas).
- ¿No fue extraño regresar al mismo estudio con la misma película?
No, porque era otra época y personas diferentes. En aquel entonces tuve la oportunidad de hacer el cortometraje con Disney, algo increíble porque ningún estudio permitía que un director gastara dinero haciendo un corto por aquel entonces. Fue una oportunidad estupenda. Aquellos años fueron muy lentos para el mundo de la animación si lo comparas con los avances continuos de hoy en día. Siempre estuve agradecido porque al menos me dejaron intentarlo.

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- ¿Dirías que tu infancia ha afectado en cierto modo tu visión y estética? Porque la película denota nostalgia y ternura, y a su vez, es muy diferente a lo que habías hecho hasta ahora.
Las inspiraciones y sentimientos que tienes en tu niñez permanecen contigo. Por ejemplo, si de niño te sientes solitario pero luego creces, haces amigos, formas una familia y tienes éxito, aun así no olvidas esos sentimientos de soledad.

- ¿Qué tipo de niño eras entonces?
Hay muchos recuerdos míos en 'Frankenweenie'. Al igual que el personaje de Victor, me gustaba hacer películas en 8mm, también quería convertirme en un científico loco porque sonaba divertido y tampoco me gustaban los deportes. Los recuerdos son graciosos porque a veces no son la realidad exacta sino que se parecen más bien a un sueño. Es un ejercicio interesante.

- Los diseñadores de las marionetas afirman que querías hacer este largometraje para sacar una mejor interpretación del personaje del perro (risas). Dado que es una película tan personal, ¿tenías un perro? ¿También murió e intentaste jugar a Frankenstein?
Tuve un perro de niño pero no intenté revivirlo. Es una película de fantasía (risas). Si tienes una mascota siendo un niño en cierta manera se convierte en tu primer amor. La acción real es muy diferente a la animación y por ello, cuando se trata de animales, hay cosas que puedes hacer gracias a la animación que no consigues de una mascota real. Pero a su vez, el stop-motion tiene sus limitaciones. Pero en este caso, sentía que con esta técnica podía conseguir una versión más pura.

- ¿Y por qué añadir el 3D?
Quería hacerla en 3D porque sentía que, aunque no todas las películas funcionan con dicha técnica, en este caso, la combinación del blanco y negro, el stop-motion y el 3D permiten apreciar mejor el trabajo de los animadores, los pequeños accesorios y todos los detalles. Me parecía importante destacar el trabajo artístico detrás de la película.

- Vuelves a trabajar con Winona Ryder por tercera vez, ¿Qué es lo que aprecias de ella?
Que todavía parece una niña de 10 años (risas). Eso no ha cambiado. Lo mejor de este proyecto para mí fue volver a trabajar con ella, Martin Short, Catherine O'Hara y Martin Landau, con quienes ya había trabajado en el pasado. Debido a que era un proyecto tan personal para mí, fue estupendo poder contar con todos ellos una vez más. Fue genial volver a verla, y la verdad es que no ha cambiado en absoluto. Es increíble. Winona tiene algo muy especial que me hizo conectar con ella hace 24 años cuando hicimos 'Bitelchus'. Solo puedo describirla como una persona con un alma antigua. Cuando la conocí fue lo que sentí.

- ¿Y por qué no está Johnny Depp en esta película?
Estaba ocupado (risas). Además, la gente se queja cuando trabajo con él pero también cuando no trabajo con él.

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- ¿Qué es lo que te gusta de estar siempre trayendo muertos de regreso a la vida?
No me gusta, no estoy en casa reviviendo muertos (risas). Son fantasías. Si alguien me pregunta si regresaría a mi perro de la muerte, la respuesta sería que no. Recuerdo haber visto un video ruso de los años 60 en donde experimentan con mantener con vida la cabeza de un perro. Horrible.

- ¿Te consideras un nostálgico?
No, en este caso es solo la estética de la película que resulta nostálgica. No solo veo películas en blanco y negro pero es cierto que encuentro algo muy hermoso y emotivo dentro del estilo. Pero no, no me paso el día en mi habitación de los recuerdos pensando en el pasado (risas). Y es más, sinceramente, ni siquiera veo mis películas anteriores.

- Los grandes estudios de Hollywood están apostando por producciones homogéneas y similares mientras que tus películas son muy personales y requieren de un estudio al tratarse de producciones con grandes presupuestos. ¿Cuánto tiempo más crees que podrás continuar haciendo tus películas?
No lo sé, creo que depende del tipo de película. 'Frankenweenie' no fue tan costosa como lo es una película de animación de hoy en día. Los estudios se sienten más cómodos si les ofreces hacer una película basada en un cómic pero si es otra cosa... Pero eso no cambiará nunca.

- Martin Landau me explicó que le pediste que creara el personaje del profesor como un "europeo" sin especificarle un origen, ¿qué significa ser europeo para ti?
No tengo horas para pensar esa respuesta (risas). Lo que le pedí es que fuera alguien inteligible, una persona que la gente no comprendiera, casualmente es un personaje europeo pero también hay americanos que nadie entiende, incluyéndome a mí mismo.